Políticas educativas en México para el desarrollo sostenible desde la inclusión social, la equidad y el acceso de todos ala educación permanente como derecho

Propuestas definidas desde la educación a distancia con especial atención a las comunidades rurales e indígenas.

(Parte I)

 

Por Verónica Ethel Rocha Martínez

I. Introducción

El mundo en que vivimos es desigual, las condiciones para el acceso a la educación y al trabajo se convierten en brechas de exclusión conforme nos alejamos de las capitales en cada Estado de la República Mexicana, esta exclusión educativa y laboral está condicionada por saber utilizar las nuevas tecnologías informático computacionales (TIC) en niveles de competencia cada vez más altos.

Y es que, la vida de las personas en el planeta acontece conectada a la red, datos aportados por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en 2018 sugieren que el 95% de la población a nivel mundial vive en zonas cubiertas por la red con al menos tecnología 2G, sin embargo, el acceso a las tecnologías digitales queda condicionado por los recursos materiales; de tal forma que quienes cuentan con mayores ingresos serán quienes puedan desarrollar mejores competencias digitales.

Nos encontramos ante una paradoLeer más

Danza(s) y videojuegos.

Primer cuadro: la coreografía y el combo

imagen tomada de urgente24.com

Por Hugo Chávez Mondragón[1]

 

Primero me gustaría identificarme ante ustedes como quien llega a una aduana; soy psicólogo social y maestro en Arte Contemporáneo. Vengo como un visitante, un turista. Respetando como se espera de alguien que está en un espacio que no es el suyo. Pero también, con la emblemática curiosidad de quien se sorprende con todo lo que ve. Otra vez, un turista.

Algo así como la propuesta de Mieke Bal (teórica de la literatura, historiadora del arte y la cultura), la cual en 2002 publica hasta el momento su obra más taquillera: Conceptos viajeros en las humanidades: una guía de viaje. En dicho libro hará referencia a la manera en cómo han sido y pueden seguir siendo tomados conceptos para pasar de una disciplina a otra, palabras claves y claves interpretativas, devenires que se transforman para seguir igual, sensaciones de esencias conservadas bajo una capucha de camuflaje. Un rostro que nos parece conocido pero que no sabemos exactamente de dónde. Y por un momento todo son suposiciones y aires de familia. Lo que quiero compartir acá tiene esa apuesta, un concepto viajero en particular: coreografía.Leer más

Realidad Virtual, Tránsito y Creación. De la modificación del sentido a la modificación efectiva en las obras de arte de realidad virtual

Imagen tomada de produccionnacional.com

Por Alejandro Arce[1]

alejandroarce3141@gmail.com 

Las obras de arte en realidad virtual son consecuencia de un contexto donde en el ambiente artístico la experimentación a través de nuevos medios y materiales toma un sentido crucial para el arte. Se trata de la fractura de un sistema de representación que supedita la creación artística a un determinado e inamovible conjunto de medios de creación, la crisis de la razón trastoca el orden estético que la academia artística había construido y transgrede los convencionalismos formales y conceptuales de la disciplinariedad, la fragmentación y la normalización de la experiencia en las categorías artísticas específicas de las bellas artes (música, danza, pintura, etcétera), ya no representan un dogma a seguir; por el contario, las nuevas necesidades estéticas del siglo XX desbordan el parcelamiento sensible de las disciplinas tradicionales. Los artistas optan por la transgresión de los soportes, los géneros, los medios y las disciplinas en un afán de encontrar nuevos métodos de configuración estética y conceptual más adecuados a su experiencia, sus intereses y expectativas[2]. Podemos decir también que en este fenómeno disruptivo de la cultura posmoderna hay un carácter político-estético, la experimentación artística no significa meramente la vehemencia exploratoria hacia las posibilidades formales de los nuevos medios o materiales, sino que en dicha experimentación está implícito el abandono de una estructura de representación y orientación del quehacer artístico: la centralización de los medios en el arte que era en sí la centralización de la actividad artística. En este sentido la experimentación con los medios significó la negación de un sistema exclusivista de creación que se apegaba al mantenimiento de los medios y los patrones de producción para conservar con ellos las estructuras de predilecciones estéticas y sociales que los orbitan. El desborde de la práctica artística hacia la búsqueda de nuevas formas de producción y representación significó entonces un afán de democratización de la Leer más