Una ráfaga de la obra de teatro Colisiones o el incendio de las mariposas

Por Saúl Pérez Sandoval[1]

 Cada choque impacta en lo más profundo de nuestro ser,
y determina parte de nuestra existencia.

 

En agosto del 2018, fue presentada en el Teatro de la Ciudad de Puebla por el colectivo El Mole la obra de teatro Colisiones o el incendio de las mariposas, escrita por el dramaturgo Manuel Barragán y dirigida por Fernando Yralda.

La singularidad de aquella puesta en escena radicaba en un escenario circular, en donde los personajes podían estar intercalándose en relación con sus diálogos. Es decir, los actores permanecían en un mismo lugar, entrando y saliendo de escena constantemente, a través de un juego de luces que le otorgaba un papel central a la iluminación, ya que se enfocaban los puntos de concentración de cada escena, y en ocasiones permitían la coexistencia de dos espacios distintos al mismo tiempo, con luces fuertes o tenues, según fuera la escena que representaría cada personaje.

El cambio de luces y su enfoque también radicaba en la importancia de la trasmisión de una respectiva emoción; para que el espectador pudiera sentir la tristeza, el enojo, o la felicidad que quisiera transmitir el actor por medio Leer más

La emancipación del cuerpo en la acción dramática del teatro del oprimido

Por Daniela Alfaro Lobo[1]

Introducción

El teatro del oprimido se establece como un conjunto de estilos de teatros que prioriza la emancipación y liberación de los sujetos violentados históricamente, se ha ido constituyendo como un teatro de ruptura con respecto a la historia del teatro occidental, concibiéndose no solo como un teatro crítico, sino implícitamente político.

Su gran labor ha traído a la teoría del teatro nuevas dimensiones sobre los elementos del teatro y su relación con el entorno, promoviendo la teorización relacional entre arte y política, arte y vida, arte y filosofía.

Una de las propuestas que el teatro del oprimido brinda para un paradigma relacional, es el carácter de liberación y emancipación en todas las dimensiones de la vida. El teatro del oprimido conlleva una comprensión histórica sobre las diferentes formas de opresión de la vida, las cuales marcan a los cuerpos con sufrimiento y sangre; la opresión se hace escuchar desde la vida que la sufre, primordialmente desde el cuerpo. Uno de los elementos que se resalta Leer más

Sorteo Local

Viernes de abril

20:00 Hrs.

El 77 Centro Cultural Autogestivo

 

Por Natalia Bocanegra

 “¿Es posible ir al teatro y ganar la lotería?” Sorteo Local es una obra que sale de lo convencional. Se trata de ir con esa ilusión al mismo tiempo que se desenmarañan algunos reveses de la Lotería Nacional. La expectativa carcome al público en la espera de los números ganadores, ¡vaya forma lúdica de hacer política con esta pieza teatral! al mismo tiempo que se cuestiona por qué hay millones de pesos destinados al lucro con la fe mientras tenemos que hacer arte desde la extrema austeridad.

Sorteo Local busca hacer dinero de forma creativa, en el escenario se vive colectivamente la fe que lleva a tantos a jugar de manera reiterada, todo bajo la promesa de que si la suerte nos sonríe en alguna función un porcentaje será para los espectadores y otro para hacer teatro sin padecer los infortunios que implica hacer arte independiente.

 Este montaje hecho con dos actores, Diego Cristian Saldaña y Valeria Lemus, Leer más

Una persona con un vestido de flores Descripción generada automáticamente con confianza baja

Pollito: una cartografía del dolor

Fotos de Luís Quiroz

Por Anahí GZ

¿Lloran los pollitos?, me pregunto, y hablo de esos pollitos con alas rotas, los picos aplastados y la muerte en el pescuezo.

Sí, claro que lloran.

Sus cuerpos son una breve cartografía de la vulnerabilidad, recorren las calles con los ojillos clavados en el suelo. A veces los he visto esconder sus rostros en bufandas de lana, avergonzados porque otra vez tienen miedo. Dicen que les aterran los espejos. Dicen que les cuesta caminar solos.

Es difícil ser un pollo en un mundo como el nuestro, tan hambriento por comérselos en caldo, Leer más

Una reflexión sobre Pollito de Talia Yael

*Imágenes tomadas de la página del Centro Cultural Helénico 

POLLITO

Teatro del Centro Cultural Helénico

Del 14 de mayo al 27 de junio del 2021

Horario: viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas

Dramaturgia: Talia Yael

Dirección: Micaela Gramajo

Elenco: Compañía Nacional de Teatro

* Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo Del Castillo 2020

 

Por Alma Bronka

Gracias a la invitación de la Revista Enpoli, fue una grata experiencia volver al teatro, lugar amado. Fernando fue mi acompañante, quizá el más joven en la sala.

La puesta en escena Pollito revela la experiencia de ruptura en la relación de las mujeres como hijas: ¿Por qué las mujeres nacemos quebradas?

Históricamente hay pautas dadas para las mujeres, la categoría de Género no sirve para explicar esta realidad porque el parámetro es la feminidad con la masculinidad y no viene al caso. Por el contrario, a través de la perspectiva feminista es posible observar y comprender la representación de la madre en el orden patriarcalLeer más

Un vals con la muerte: el Cine de Oro y la ranchera

Un film de Compañía CroMagnon

Por Natalia Bocanegra

 

Primera llamada: Me he de comer esa tuna

Coloquio ficcional: sobre la ranchera y el género es un proyecto multidisciplinario que rastrea la genealogía del arquetipo del macho en el Cine de Oro y el vínculo del género ranchera con la performer queer Wicha Pancha, artista que parodia este género en los 80´ en el ambiente under de la Ciudad de México.

CroMagnon es una compañía de teatro y performance dedicada específicamente a tratar temas de género. Ahora están, por segunda temporada, en la cartelera del Teatro La Capilla. El Coloquio Ficcional echa mano de la formalidad de los encuentros académicos para inmiscuirnos en disparatadas interpretaciones sobre este cine que aún atraviesa nuestro imaginario, lo hacen de una forma irónica y divertida donde logran adaptarse a la perfección a las plataformas digitales donde desarrollamos la vida durante la pandemia, pues transmiten por Zoom.Leer más

El origen del arte

Por Francisco Sagredo[1]

En el origen, mezclado e irreconocible, el ritmo, ese que posee la cualidad de gobernarnos, y la poesía, esa que según los antiguos atraía a los dioses, eran parte de la magia, del encantamiento. La palabra, aún demasiado emparentada al aullido, se servía de la intuición y, por lo tanto, le traducía en sus propias formas, las cuales ameritarían un estudio empírico de su génesis para ser comprendidas. Antes de que nos hiciéramos conscientes del escenario que habitamos, antes de que el teatro interrumpiera al rito, antes de que la introducción nos diera pistas de entendimiento, existían estímulos o hechos clave que permitían una asociación de entendimiento contraria a diferenciar una dicotomía entre actor y espectador, explicada la obra en sí misma y por sí misma, ya que los sujetos implicados constituían la naturaleza y no eran sujetos observadores. Consideremos que en un momento de la historia griega el denominado “Ditirambo”, rito primaveral al dios Dionisio, Leer más

¿Por qué no podemos prescindir del teatro?

Por Dora Gema Castillo[1]

Quienquiera que sea usted… Yo siempre he dependido de la bondad de los extraños.

Blanche Du Bois

Por primera vez en cuatro meses, me he dispuesto a disfrutar y opinar de una puesta en escena en formato digital, Un tranvía llamado deseo. Solo puedo decir que Tennessee Williams es un completo salto al abismo que traemos dentro, un tranvía llamado desolación. He hecho lo mismo que hubiera hecho en un teatro é, incluso, he aplaudido al final. No hay sentido en renegar si haremos por un tiempo teatro en un formato extraño, siempre y cuando dispongamos la vida con la misma emoción en tal encomienda. Si me preguntan por qué no podemos prescindir del teatro, colocaría a ese individuo en una butaca, en un sillón, sobre cualquier sitio en que se sintiera cómodo y me pondría a actuar. No es retórico referirse al teatro como aquel lugar al que acudimos a ser espectadores de nuestra propia existencia[2]. Es, tal cual, recordarse lo irracionales, Leer más

El Teatro de la crueldad y el problema de la representación: formas de lo negativo y lo positivo en El teatro y su doble

Por Víctor González Astudillo

El presente ensayo es un intento por resumir los puntos centrales de la teoría artaudiana respecto a la teatralidad, con el fin de reactualizar algunos puntos claves en las lecturas que llevaron a cabo tanto Susan Sontag en su texto Una aproximación a Artaud, como Jacques Derrida en El teatro de la crueldad y la clausura de la representación, pensando en el contenido de los dos manifiestos del Teatro de la crueldad. Me enfocaré particularmente en dos puntos: el significado del concepto de “crueldad” en la obra de Artaud, para luego pasar a una discusión teórica respecto a su noción de metafísica, dado que esta faceta del arte es lo que haría del drama un objeto inútil. El teatro debe cortar su relación parasitaria con las palabras, para transformarse, así, en pura acción.Leer más

Ahí dice

Imagen tomada de http://www.premiereactors.com

Por Lilia Rojas [1]

Como si fuera la verdad. Ahí dice, está escrito. Como si al leer y comprender el código, el signo, la palabra…Ya. La verdad se apuntalara.

 

Lo escrito ha constituido la autoridad intelectual desde la invención de la imprenta. Desde entonces ha habido mucho, muy diverso, perseguido, maldito, paria, desconocido, pero igual impreso, oscuro, popular, obligado, fundador, luminoso, necesario, pertinente, urgente. Una vida humana no es suficiente para aspirar a leer todo lo escrito. Sin olvidar que la imprenta no inventó la escritura. La memoria de las hazañas humanas apremiaba desde el inicio de los tiempos. Aunque con la imprenta y la producción pletórica de literatura de todo tipo, la democratización del saber pudo ser vislumbrada. ¿Qué había antes? Hay muchos libros al respecto, bibliotecas enteras, de distintas épocas, además, con sus respectivas historicidades. Antes de la escritura había culturas orales que utilizaban técnicas de memoria basadas en la repetición. Entonces la comunicación necesitaba de personas vivas que replicaran y entendieran.

 

¿Que cómo lo sé? Lo leí. Sólo así pude imaginarlo y hacer esta grosera generalización. Porque desde que estoy consciente, he dado por hecho que las respuestas están en los libros, como si fuera algo sin historia, algo que es intrínseco a la vida. Las narraciones orales que permitieron conservar las hazañas de Aquiles, Ulises ─sólo por mencionar algo popular─ y compañía eran relatos no organizados contados oralmente hasta la saciedad, una tras otra vez. La oralidad es patente en la asociación de adjetivos para recordar a los hombres, el taimado Ulises, por ejemplo. Pero eso no fue articulado así la primera vez. En ese entonces, en el momento de la primera emisión sonora de la historia del héroe, el español no existía. ¿Cómo sé todo esto? Lo leí y eso me permitió desafiar mi concepción de cosas que daba por hecho porque cuando yo nací, ellas ya estaban ahí.

 

¿Y si lo que me dijeron fuera todo una especulación? ¿Por qué habría uno de creer todo eso? ¿Tanta autoridad tiene el libro para que a partir de lo que «dice» tu concepción de la vida cambie?Leer más