Born This Way

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 Celebrando el mes del orgullo 15 años después de su lanzamiento

 

Por Greta Ortega

@superdeadkid98

 

Born This Way no es un álbum pop cualquiera, es una oda al amor propio. Sin importar tu identidad de género, nacionalidad, preferencias sexuales o el color de tu piel. Born this Way fue creado para los que se sienten fuera, extraños, “freaks”, raros.

 

Lanzado el 23 de mayo de 2011, poco antes de iniciar el mes del orgullo, Gaga escribió una carta de amor. Vendiendo 2 millones de copias en su primera semana de lanzamiento, es parte de la lista de los mejores 500 discos de todos los tiempos según Rolling Stone.

 

Gaga, como todo buen artista, existe para cuestionar e incomodar a la sociedad. Solo por ser diferente. Cuestiona si vale la pena vivir en una sociedad en donde todo lo diferente es considerado malo, incómodo, no aceptable. Una sociedad en donde todo debe verse, sentirse, escucharse y pensarse por igual.

 

Hablamos de la importancia de la identidad en todos los aspectos, la libertad de expresión y poner en duda si realmente los inadaptados existen y de qué forma. Cuestiona la religión, el amor, el sexo, la política, la moda, sin temer a ser censurada por hablar sobre lo más obvio, y al mismo tiempo lo más ignorado por una sociedad que busca la perfección de forma superficial, a pesar de que le cueste la diversidad y su importancia.

 

Vamos por partes, Gaga es una artista multidimensional, rompe los estándares de belleza y pensamiento crítico. Outfits con una narrativa que viven en un universo propio, una estética visual que muestra diferentes puntos de vista, crítica política y social.

 

Born This Way es más que una recopilación de éxitos, desde la canción homónima, “hasta “Marry The Night”, “Judas”, “Edge Of Glory”. Todas himnos impresionantes que forman parte deLeer más→

A la luz de las divas pop

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Por Diego Medina

Hace unos días se viralizó un video en el que una residente de Sao Paulo le pedía al alcalde llevar más divas pop a Copacabana, “no hombres, divas pop” repitió efusivamente la mujer. La petición, junto a los números que lograron Lady Gaga, Shakira y Madonna en la playa brasilera, nos revela algo que por transparente parecía invisible: la influencia de las divas pop marca las sociedades y puede que hasta las transforme, muy a pesar de la ortodoxia de los camaradas más puros.  “Cuando un gay es joven elige una diva pop y ésta será su guía el resto de la vida”, se puede leer en una publicación de humor pop. Me atrevo a decir que tal elección es comparable con la que hacen los fifes cuando escogen el equipo al que le dedicarán porras el resto de sus días.

La necesidad de destacar las ventas de discos, el posicionamiento en las listas, los estadios llenos, los premios y las nominaciones se convierten en una guerra santa en los comentarios y publicaciones de redes sociales, aunque a fuerza de ser sinceros nunca hizo falta Instagram o tik tok para la vorágine de pasiones en la que se enfrascan los fandoms de las divas pop. Hay en estas celebridades un apostolado casi erótico. Sin embargo, se menosprecia su influencia, así como las diosas del viejo mundo fueron degradadas a brujas por el catolicismo, la modernidad dialéctica insiste en reducirlas a barbies útiles al capitalismo, incapaces de pensar por sí mismas y, mucho menos, de rebelarse contra el sistema que las canonizó. Y si alguna se atreve, que piense en Sinnéad O’Connor antes de abrir la boca.

Habría que pensar en las veces que las divas pop, sin bajar del OlimpoLeer más→

Mujeres rompiendo esquemas

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 El Colectivo Revuelta Vinyl Club en Lima

 

Por Paloma Rodríguez Sumar[1]

A finales de 2021, tras una pandemia que transformó nuestra sociabilidad y nos sumergió en el encierro, Sandy Pérez decidió profundizar su vínculo con la música. Coleccionista de vinilos desde los 15 años, adquirió su primer mixer, aprendió el oficio de selectora y rápidamente se posicionó en la escena peruana de la postpandemia. Su plataforma en Instagram, La Ruta del Vinilo, evolucionó de ser un espacio de reseñas a un referente de difusión para sus proyectos, consolidándose gracias a su erudición musical y constancia.

A través de las redes sociales, este trabajo captó la atención de Cecilia Yzarra, coleccionista peruana radicada en Brasil desde 2014. Cecilia, quien había pinchado discos en circuitos de Argentina, Brasil, Colombia y México, notó una ausencia notable: a diferencia de otros países de la región, Perú no contaba con un colectivo femenino de vinilos. En la escena local, dominada por espacios como Lima Soul Club o Lima Dub Club, la presencia femenina era casi inexistente, con la excepción de Daniella Franco, parte ahora también del colectivo.

En diciembre de 2022, durante su viaje anual para navidad a Lima, Cecilia contactó a Sandy para formalizar una propuesta: crear el primer colectivo de mujeres en la industria del vinilo en el país. Así nació Revuelta Vinyl Club, cuyo lanzamiento oficial se realizó el 23 de diciembre de 2022 con un conversatorio internacional. El evento contó con la participación de referentes como Mujeres Vinileras (México), Los Rulos Vinyl Club (Colombia) y Pibas Vinileras (Argentina), estableciendo puentes de aprendizaje y sororidad que marcaron el inicio de una nueva era para la cultura del disco en el Perú.

La reunión transfronteriza se estructuró en tres ejes fundamentales que definieron la identidad del colectivo:

Reflexión y debate: Un conversatorio analizó los retos de ser mujer en un entorno tradicionalmente masculino. Cecilia Yzarra destacó el impacto del síndrome de la Leer más→

“Highway 61 Revisited”, a 60 años de la obra maestra de Dylan

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Por Greta Ortega

 

¿Qué es lo que más caracteriza a Bob Dylan? Por mucho tiempo, Dylan fue visto como un mesías de la música “folk”, pero no precisamente por su habilidad musical, sino por su narrativa. Una narrativa cruda, crítica y, en la mayoría de casos, desafiante.

 

Highway 61 Revisited[1] es sin duda uno de los álbumes más influyentes en la historia de la música y la carrera de Dylan, pero también es la demostración magistral de que Robert Allen Zimmerman no era sólo un poeta con conciencia social que criticaba todo a su paso y aun así era considerado “la voz de una generación”, también es un músico de primera.

 

Desde el primer segundo en este LP, nos topamos con una obra maestra “Like a Rolling Stone”. Considerada una de las mejores canciones de la historia del Rock; esta canción lo tiene todo, la narrativa crítica, cruda, cínica y desafiante tan característica de Dylan, y una musicalización casi celestial, enérgica y extensa. La canción que marcó el fin de una era y el comienzo de otra en la historia de Bob Dylan, que nos habla sobre cómo es tenerlo todo y perderlo todo. Y que lanza una frase como bomba “How does it feel, to be without a home, like a complete unknown, like a rolling stone?”

 

La mayoría de las críticas o los que hablan de este álbum lo ponen como “Like a Rolling Stone y 8 canciones más, ese es Highway 61”, siendo esto no en forma despectiva hacia las demás canciones, sino reLeer más→

Mystify: Pasión para guardar la memoria

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Por Sergio E. Cerecedo

 

Richard Lowenstein (2019)

Entre los catálogos de Netflix y otros servicios de streaming y video on demand muchas veces los contenidos son puestos en un orden que, fuera del género de las películas, puede ser desorientador y hasta confuso, pues la sección documental generalmente revuelve el material de estilo más reportajístico y televisivo —aunque este término ya comienza a caducar—, con otras formas del documental. Hay materiales como Mistyfy que corren el riesgo de confundirse con algo de esa fórmula cuando su planteamiento audiovisual va por otro lado, por eso vale el esfuerzo de darle tiempo a estas películas que las plataformas no muestran en las highlights.

 

Mi insistencia por esas búsquedas —como cuando se revuelven los estantes de DVD´S de los supermercados— a lo mejor viene de neurosis personales, como que me resulta a veces insoportable que la memoria humana, la ROM o RAM computacional, tengan límites, que haya detalles que se escapen o que no se vuelvan a encontrar más que en la reconfortante plática con un amigo o con una persona a la que solo se vio una vez y que se quedó más con el instante que nosotros, fuese algo bueno o desagradable. Muy probablemente eso haya sentido Michael Hutchence el vocalista de la banda australiana INXS cuando, siendo el hedonista y perseguidor de los placeres sencillos que era, uno de sus sentidos le fue arrebatado de golpe, por un hecho mínimo y sin causa alguna, provocándole un daño cerebral irreparable, coincidiendo con el fin de la etapa de mayor fama internacional para la banda, en un secreto que él calló por muchos años y que mermaría todo aspecto de su vida.

 

INXS fue un fenómeno que aparte de sus virtudes musicales, su iniciLeer más→

Salsa y estoicismo: la Filosofía que danza ante la tragedia

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Por Leidy Viviana Padilla Márquez[1]

 

La salsa no es solo un sonido que emerge del Caribe, es un modo de estar en el mundo, una forma de conjurar la adversidad con ritmo y cadencia. Nacida del mestizaje y la diáspora, su esencia encarna una resistencia que no se limita a soportar el infortunio, sino que lo transforma en arte, en movimiento, en celebración. Este ritmo de las Antillas no es solo una expresión cultural, es también un saber que se inscribe en el cuerpo y la memoria de quienes la viven. En cada clave, en cada golpe de conga, se articula una filosofía que dialoga con algunas de las más profundas reflexiones sobre la existencia humana. ¿Qué nos dice la salsa sobre la condición humana? ¿Cómo su cadencia refleja la tensión entre el destino y la libertad? Al igual que el estoicismo y el existencialismo, la salsa propone una respuesta ante la tragedia: si la vida es incierta, si el dolor es inevitable, entonces solo nos queda el acto radical de bailar sobre nuestras propias ruinas, de encontrar en el movimiento una afirmación desafiante de la vida misma.

 

El estoicismo, nacido en la Grecia helenística, nos enseñó a distinguir entre lo que podemos controlar y lo que no, el destino es inamovible, pero la virtud radica en nuestra respuesta ante él. Y, en la salsa, esa respuesta no se limita a resistir, se convierte en una celebración de la vida misma, en un acto de transgresión frente a lo que parece inmutable; con sabor y cadencia, genera su propia filosofía, un saber caribeño nacido en esas calles que no se someten al destino, sino que lo reconfiguran y lo subliman en movimiento.

 

Esto se percibe claramente en las letras de Héctor Lavoe en el  “El día de mi suerte”: “Cuando llegará el día de mi suerte, Sé que antes de mi muerte Seguro que mi suerte cambiará...”

 

Este canto no es solo una espera pasiva, es una invitación a la perseverancia, aLeer más→

The Artful Escape, la ópera espacial de los videojuegos

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Por Greta Ortega[1]

Si bien todos estamos acostumbrados a los videojuegos de acción infinita, a los mundos desconocidos en donde hay un montón de cosas que pueden cambiar conforme a tus acciones, a morir en batalla pero revivir en un nivel anterior o correr con el fin de descubrir que hay NPCs diferentes; “The Artful Escape” no es nada de esto. Apenas es interactivo al hacerte escoger preguntas y respuestas que en realidad no cambian el rumbo de la historia.

Francis Vendetti es un personaje confundido en sí mismo, es el sobrino de la leyenda de la música folk John Vendetti (una increíble referencia a Bob Dylan), por lo que todos en el pueblo de Calypso esperan que Francis, como otro músico de la familia, siga los pasos de su tío legendario.

Sin embargo, el alma y el ser de Francis irradian tensión cósmica, ciencia ficción alimentada de ópera espacial, y esoLeer más→

Roger Waters “This is not a drill”

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Por Greta Ortega

Roger Waters es sin duda un conspirador, en más de 40 años de carrera artística ha demostrado su inconformidad y ha hecho frente a las figuras políticas del antes y el ahora, a la injusticia, a la caza de animales por deporte; pero para muchos, sus discursos están llenos de odio hacia al mundo. Siendo ésta su gira de despedida, todos estos elementos no pueden faltar.

Si bien el espectáculo montado es tan cinematográfico como innovador, te hace sentir en una experiencia inmersiva, en donde hay que procesar las imágenes y su significado. Te cuestiona y te hace reflexionar, no sólo sobre guerra e injusticia, si no que, en esta nueva faceta, Waters ha logrado poner en equilibrio las partes de su todo.

“This is not a drill”, una idea conspirativa. Todo lo que vivimos, conocemos y habitamos es una simulación. Las fallas en la matrix y los regímenes bajo los que cada país se desarrolla no son más que una señal de alerta para mantenerLeer más→

Rap e intervención comunitaria para liberar las voces de las juventudes

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Por Victoria Pantoja Campa

Las juventudes construyen formas múltiples de expresión colectiva y una de ellas es el rap, a través del cual se escriben letras para expresar y compartir los sentipensares. A grandes rasgos, el rap forma parte del Hip hop que como movimiento cultural y social se caracteriza por ser transgresor, esto último favorece la liberación de las voces de las juventudes que están siendo oprimidas por su condición socioeconómica, racial, geográfica, preferencia sexual, entre otros aspectos que los caracterizan.

Ahora bien, la vinculación del rap con la psicología comunitaria es posible porque la psicología comunitaria mantiene una postura crítica ante el hecho de ser meros consumidores; además, promueve la visión de un agente activo y no de un simple sujeto, sino un sujeto que vive relacionado con otros y que puede cambiar personalmente a partir de la interrelación que ocurre en un ámbito comunitario. Con base en lo anterior, me he propuesto comprender la forma en que las juventudes son atendidas por las políticas públicas, por qué el rap puede liberar las voces (sentipensares) de las juventudes oprimidas, y si existen algunos espacios en México donde el rap es el medio de expresión del sentipensar de las juventudes.

Si bien Lozano señala que los jóvenes son vistos como personas dependientes, en algún grado, de su familia; su participación está mediatizada, y se encuentran buscando dejar de ser niños para llegar a la madurez social (2003, p. 14), para Margulis (2001, citado por Villa, 2011, p. 149), la juventud no es un acto natural, va más allá de la edad,Leer más→

Y aún los escuchamos cantar

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Los Fabulosos Cadillac en el Zócalo de la Ciudad de México

Por Perla Espínola[1]

La semana había sido complicada y agotadora, la duda de ir o no ir se manifestaba en mi cansancio y en las pocas ganas de salir. Durante la mañana y por la tarde, llegaban mensajes de amigas y amigos para quedar en un punto u otro. El motivo, ir a ver a los Cadillacs, pero aún no tomaba la decisión de hacerlo.

El gobierno de la Ciudad de México ha presentado a varios grupos musicales de forma gratuita en el cuadro del Zócalo, tanto nacionales como internacionales. Sin duda, nadie sabía de la magnitud que este evento tendría, lo que significa para tantos y lo que empieza a significar para las personas que recién se acercan a escuchar a Los Fabulosos Cadillacs.

Llegó la noche y con ella la lluvia que disipó todas las dudas. No pude localizar a varixs compas, la mayoría ya estaba en camino o en la explanada del Zócalo. Las canciones se manifestaban en un tarareo mental: Ya me veo esta noche corriendo como las demás. La lluvia me hace despabilar y en este tren mis zapatos son distintos a los demás… Un porrito caminero y fuga.

Los Cadillacs surgen en 1984, en una época de acercamiento con la música inglesa y jamaiquina. ReciénLeer más→