Por Sergio E. Cerecedo

Guillermo del Toro (2021)

Guillermo del Toro es una figura poderosísima dentro del imaginario cultural mexicano, triunfa en hollywood teniendo un nicho de mercado bien definido en los proyectos en los que trabaja, la imaginería de su equipo de diseño de producción y caracterización es ya reconocible e influencia en varias generaciones de creadores audiovisuales. Lo queremos mucho, pero a nivel narrativo yo he tenido mis reservas con sus últimas películas, en las que me parece que su amor al cine y a los monstruos que adoptó como su familia desde chico juega en contra cuando su visualidad no se ha hecho acompañar de guiones de gran desarrollo o interés, que exploren las premisas a fondo, que nos traigan algo novedoso y profundo. Su afán por hacer clásicos sencillos sin muchos recovecos, pero emotivos y que lleguen a todo mundo a momentos le ha hecho caer en un melodrama muy simple.

Y por lo mismo, hace verdaderamente enojar que en éste, uno de sus últimos trabajos —siento a momentos que no filmar en México le quita libertad e identidad, solo el tiempo dirá si estoy en lo correcto—, haya fracasado en taquilla y solo haya sido puesto en consideración por los premios, el cabildeo y el prestigio. Porque pese a no ser perfecto, es un digno exponente del cine negro y el misterio con toques sobrenaturales, además de que por su hechura parece pertenecer a otra época, con un aire del estilLeer más→

Por Sergio E. Cerecedo

Ustedes me lo perdonen, pero para mí, desde hace tiempo, la cercanía al 4:20 se me ha hecho un motivo de reflexión casi casi al nivel de semana santa, preguntándome cosas como el contraste entre el uso que le daban los ancestros y el que le damos nosotros, si realmente escapamos de nuestra mente y otras cosas. La barrera de la censura cinematográfica ha permitido explorar relativamente poco estos estados alterados de consciencia y las historias de quienes se divierten con ellos más allá de lo underground. De esta manera, tenemos o ejemplos desmadrosos y sin pretensiones como la colección de Cheech y Chong o denuncias duras como “Spun” o “Requiem for a dream”, por ello también la explotación de la parte divertida de la historia no es siempre afortunada.

Hace tiempo se hizo un documental llamado “The real Cancún” que tomaba como pretexto una trama que aparentaba hablar sobre el lado oscuro de aquel puerto, turístico aunque en realidad, a impresión personal y en palabras de algunos compañeros críticos, era un mero pretexto para que el director grabara las borracheras de sus amigos durante el famoso springbreak, sin lugar a dudas una proyección personal desafortunada que no trasciende como algo hecho con ganas verdaderas de contar una historia y parece más bien un episodio alargado de programas nocturnos para adolescentes calenturientos como “Wild on”.

Por el otro lado, hace unos años, el realizador regio Alexandro Aldrete se decidió a hacer algo similar con un guLeer más→

Por Sergio E. Cerecedo

Antes de hablar de cine, de arte y de discursos audiovisuales, debo afirmar que creo que las buenas películas que se inscriben en la crítica social casi siempre me recuerdan a frases muy coloquiales o a dichos populares o a ambos, ese es mi referente de que estoy ante un producto sólido o que tira por el lado correcto. Para nadie es un secreto que en este país CUESTA UN CHINGO HACERSE DE UNA CASA PROPIA, incluso si uno consigue un terreno donde construir, debe tener suerte y tino a la hora de adquirirlo de que no esté encima de un pantano o de minas de arena, que no haya una doble venta por parte de alguna inmobiliaria chueca, que los papeles estén en regla y no venga al rato un líder ejidal a querer reclamar un pago que ya se hizo en hacienda, o cualquiera de estas cosas. Para nadie es mentira tampoco que la existencia de movimientos nacionales relacionados con la ocupación de predios como los 400 pueblos, el Barzón o la antorcha campesina, se refuerza con esta necesidad de las clases más desfavorecidas, y aunque se logra, muchos de los gestores de esas viviendas no son precisamente justicieros sociales.

Es dentro de este contexto, que aunque no explora tan a profundidad, pues la película se centra más en las relaciones sociales entre familias y personajes, donde la trama de la ópera prima de David Zonana se desarrolla y enriquece si el espectador conoce estas circunstancias sociales, en las que el albañil Francisco Cruz, introvertido pero buena onda con los cuates y generoso con su familia, ve morir de una caída a su hermano en plena construcción de una casa rica. Aunado a los retrasos en los pagos y abusos del patrón —a uno de los trabajadores le hacen dos veces un descuento por un vidrio roto que ya se cubrió—. Pancho reclaLeer más→