Análisis de la cinta Heroico | Sobre el ejercicio del poder y la violencia en la milicia

Por Carmina Cardiel

 

 

“«La guerra es de vital importancia para el Estado;

es el dominio de la vida o de la muerte,

el camino hacia la supervivencia

o la pérdida del Imperio».

Sun Tzu en “El arte de la guerra”

 

David Zonana (2023)

David Zonana pertenece al gremio de directores jóvenes de cine mexicano y ha estrenado sus películas en varios festivales internacionales de cine, incluidos los de Berlín, Sundance Film Festival, San Sebastián, Toronto y Morelia. Ganó en 2020 el Ariel a Mejor Ópera Prima por su película “Mano de Obra”. Pero por su segunda película “Heroico”, que trata sobre el proceso de entrenamiento de los reclutas del Ejército Mexicano, recibió 11 nominaciones a los Premios Ariel incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion original.

 

La milicia en México:

Para la sociedad mexicana, El ejército es un ente que desata sentimientos encontrados que atraviesan la memoria de los más viejos como un símbolo de heroísmo por la nostalgia de una revolución a medias que prometió un cambio social que seguimos esperando, pero también atraviesa la mente de mis contemporáneas/os como símbolo de desaparición forzada por los hechos consumados en Iguala, en donde 43 jóvenes normalistas siguen desaparecidos desde 2014. Ambas situaciones nos arrastran a un imaginario bifurcado entre el nacionalismo y la desconfianza.

Como se revisó en la columna de la quincena anterior, el Estado es la fuente de la legitimidad del uso de la violencia. La policía y los militares son sus principales instrumentos, de acuerdo con el sociólogo Max Weber. La violencia por parte del Estado es legítima en tanto corresponde a mantener el orden social dentro de un territorio y está legitimado. Pero ¿qué ocurre cuando la legitimidad de la violencia traspasa la delgada línea entre el orden social, la impunidad y abuso del poder?

“Heroico” nos muestra el contexto en el que los jóvenes aspirantes a la milicia en México se enfrentan con una estructura rígida en donde lo que importa no es aprender a amar la patria (que finalmente es un invento); al país que tendrían que defender o a su cultura, ni siquiera al Estado, sino que sobrevivir en medio de una guerra en donde no participan otros países, es crucial para hacerse de respeto y, sobre todo, resguardar la propia vida (y mejor ni hablar de la salud/estabilidad mental).

Luis es un joven que decide seguir los pLeer más

Mystify: Pasión para guardar la memoria

Por Sergio E. Cerecedo

 

Richard Lowenstein (2019)

Entre los catálogos de Netflix y otros servicios de streaming y video on demand muchas veces los contenidos son puestos en un orden que, fuera del género de las películas, puede ser desorientador y hasta confuso, pues la sección documental generalmente revuelve el material de estilo más reportajístico y televisivo —aunque este término ya comienza a caducar—, con otras formas del documental. Hay materiales como Mistyfy que corren el riesgo de confundirse con algo de esa fórmula cuando su planteamiento audiovisual va por otro lado, por eso vale el esfuerzo de darle tiempo a estas películas que las plataformas no muestran en las highlights.

 

Mi insistencia por esas búsquedas —como cuando se revuelven los estantes de DVD´S de los supermercados— a lo mejor viene de neurosis personales, como que me resulta a veces insoportable que la memoria humana, la ROM o RAM computacional, tengan límites, que haya detalles que se escapen o que no se vuelvan a encontrar más que en la reconfortante plática con un amigo o con una persona a la que solo se vio una vez y que se quedó más con el instante que nosotros, fuese algo bueno o desagradable. Muy probablemente eso haya sentido Michael Hutchence el vocalista de la banda australiana INXS cuando, siendo el hedonista y perseguidor de los placeres sencillos que era, uno de sus sentidos le fue arrebatado de golpe, por un hecho mínimo y sin causa alguna, provocándole un daño cerebral irreparable, coincidiendo con el fin de la etapa de mayor fama internacional para la banda, en un secreto que él calló por muchos años y que mermaría todo aspecto de su vida.

 

INXS fue un fenómeno que aparte de sus virtudes musicales, su iniciLeer más

El bufe en la poesía, sobre Dislocación del macho de Mario Frausto Grande

Por Diego Medina

Sucede que el mundo de los hombres está dividido en un complejo sistema de castas, desde los blancos, hegemónicos, ricos e influyentes en la cúspide, hasta los maricas prietos en las antípodas sociales. La intelectualidad marica ha señalado esto de diferentes maneras, desde análisis materialistas dialécticos (pensemos en FHAR), hasta reivindicaciones esteticistas que se regodean en referencias a la literatura clásica y desde luego la literatura que se enuncia como literatura de locas.

 

Sucede que la educación sexual, las políticas de integración e inclusión hoy promueven una clasificación de identidades calcada del contexto del norte global, y aunque términos como queer nos han sido útiles por ser “términos paraguas”, la verdad es que nuestra tradición tiene sus propias categorías, una de ellas es la de LOCA. Uno de sus adeptos más acérrimos fue Pedro Lemebel, quien en Loco afán. Crónicas de Sidario, rechazaba el término gay, porque lo consideraba un término a medida de la fantasía gay de New York, pero alejado de su contexto sudaca. En cambio, prefería usar el término “loca” porque los miembros de la comunidad no estaban ceñidos a una sola experiencia, de tal manera que eran homosexuales, travestis, transexuales, transformistas y sexoservidores. A diferencia de la palabra “gay”, el término loca no construye hegemonías. Y esto lo sabe nuestro autor quien lo cita al inicio de su obra.

 

Hoy la poesía marica latinoamericana habla de jotos, de maricas, de Leer más

Nombrar la semilla y lo indecible de la tierra

Por Aníbal Fernando Bonilla[1]

 

Tras la lectura de Esqueletos (Ediciones Exilio, Colección de poesía Últimos pasos, Bogotá, 2022) intento descifrar cuál es el registro esencial que mueve los hilos textuales. Pruebo con algunos términos que podrían abarcar algún indicio: raíz, tierra, aire. Y, regreso nuevamente, a comprender la sustancia de este poemario incandescente, tierno y tenaz, a la vez. La creatividad escritural de Ángela Briceño (Tunja, Colombia, 1987) se expande en una especie de lienzo lírico que alude a la composición/transposición de la línea versal, para lo cual bucea en las entrañas del Ser.

 

Línea tras línea acrecienta el sentido artístico, más allá de la recomendación tradicional que supone la estructura poética, ya que en esta obra hay una pretendida manera de subvertir el poema, con inteligencia, audacia y mucha imaginación. Líneas, digo, “las primeras líneas blancas”, que van y vienen en la hoja como las propias líneas que guardan el extrañamiento de la vida en la palma de las manos. Precisamente, desde las manos dadoras de ensoñación emerge este artificio que no da tregua ante el flagelo y el dolor. Manos maternales, manos laboriosas, manos ausentes, manos amantes.

 

Exploro el vocablo que sintetice este grito poético, y relievo el tono polifónico que marca un compás constante en el conjunto poemático. El agua, por ejemplo, vendría a resignificar el nacimiento de las ideas, de las cosas, el fluir permanente de lo anhelado y consumado. La fe y el bautismo en las mujeres y hombres de buena voluntad. El ritual de las aguas también es “la marca deLeer más

¿En qué momento una nace deseando el dolor? A flor de piel de Nora Muñiz

Por Ju Ximénez

 

¿Por qué no tienes nombre? Siempre la niña, la niña, la niña. ¿Acaso al no nombrarte se siente menos la comezón en tu piel?

Decidiste que el dolor guiara tu mente, y que en lugar de los brazos de tu madre, te abrazara la sangre. Te arde, te arden los brazos, te arden las piernas, detrás de las rodillas; a veces duele tanto estar viva y no hay una manera de rascarse la existencia, en cambio, tú la has encontrado de algún modo. El dolor te da el mismo placer que un instante de felicidad, quizá te rascas buscando el consuelo que nadie puede darte.

 

¿En qué momento una nace deseando la sangre?

Mira tus brazos

Tus piernas

Tus dedos

Mira el cúmulo de piel

La sangre que está goteando

¿En qué momento una nace deseando el dolor?

 

No dejes que tu humanidad se escape por la piel que se desprende de tu cuerpo.

¿Por qué guardas las costras de los otros?,  ¿Crees que así puedes tener lo que te falta? Leer más

Nightmare Alley

Por Sergio E. Cerecedo

 

Guillermo del Toro (2021)

Guillermo del Toro es una figura poderosísima dentro del imaginario cultural mexicano, triunfa en hollywood teniendo un nicho de mercado bien definido en los proyectos en los que trabaja, la imaginería de su equipo de diseño de producción y caracterización es ya reconocible e influencia en varias generaciones de creadores audiovisuales. Lo queremos mucho, pero a nivel narrativo yo he tenido mis reservas con sus últimas películas, en las que me parece que su amor al cine y a los monstruos que adoptó como su familia desde chico juega en contra cuando su visualidad no se ha hecho acompañar de guiones de gran desarrollo o interés, que exploren las premisas a fondo, que nos traigan algo novedoso y profundo. Su afán por hacer clásicos sencillos sin muchos recovecos, pero emotivos y que lleguen a todo mundo a momentos le ha hecho caer en un melodrama muy simple.

 

Y por lo mismo, hace verdaderamente enojar que en éste, uno de sus últimos trabajos —siento a momentos que no filmar en México le quita libertad e identidad, solo el tiempo dirá si estoy en lo correcto—, haya fracasado en taquilla y solo haya sido puesto en consideración por los premios, el cabildeo y el prestigio. Porque pese a no ser perfecto, es un digno exponente del cine negro y el misterio con toques sobrenaturales, además de que por su hechura parece pertenecer a otra época, con un aire del estilLeer más

Resplandor de oro amanerado: In memoriam de Aleqs Garrigóz

Por Diego Medina

 

Este mes de marzo fue un mes horrible para la poesía gay. Uno de los mejores poetas de México, Aleqs Garrigóz, murió a la edad de 40 años. La causa: un infarto. Inmediatamente las redes sociales comentaron la noticia, algunos con auténtica consternación y, otros más, con una transparente maledicencia. Sucede que sobre el nombre de Garrigóz pesaban algunos señalamientos de acoso sexual, incluso hubo un proceso judicial en su contra, del cual salió airoso el autor jalisciense.

 

¿Por qué leer a Garrigóz si está funado? La literatura gay siempre ha estado al margen, como lo hemos estado los gays, lxs trans, las lesbianas, les queer, por eso considero que censurar la obra de un autor marica por sus funas es simplemente FASCISTA. Aleqs Garrigóz ya está muerto, ¿qué más quiere la policía del pensamiento y la moral? No podemos permitir que el punitivismo ascienda como política regulatoria del arte. Además, el trabajo de la crítica literaria consiste en recuperar la producción escritural y enmarcarla en el contexto de sus recepciones, influencias, su calidad y en el caso de la crítica queer enmarcarlas en el coLeer más

Memorias afrodescendientes: Niñas vírgenes de Yanina Vidal

Por Diego Díaz

 

Yanina Vidal explora en Niñas vírgenes la reconstrucción del pasado de cuatro generaciones de mujeres afrodescendientes en Uruguay, reivindicando sus voces silenciadas. Ganadora del Premio Nacional de Literatura en Uruguay en 2019, y con el segundo premio en 2023, esta novela es un testimonio literario de resistencia feminista que cuestiona el racismo, la religiosidad y la construcción de la identidad en un país marcado por el eurocentrismo, como gran parte de América Latina.

 

La historia sigue a una joven que, a través de su linaje materno, reconstruye las vidas de las mujeres que la precedieron. En estas memorias fragmentadas, Yanina Vidal entrelaza la violencia, las creencias, el deseo y la vergüenza, mostrando cómo el racismo y la blanquitud han moldeado las experiencias de estas mujeres en un contexto que las invisibiliza. No obstante, lejos de reducir a sus personajes a víctimas pasivas, la autora las presenta como sujetos complejos que resisten, se adaptan y se reinventan en un mundo diseñado por y para el hombre blanco.

Uno de los puntos destacados de Niñas vírgenes es la capacidaLeer más

Análisis de la cinta Una película de policías | Sobre la deshumanización del monopolio de la violencia

Por Carmina Cardiel

 

 

“Todo el mundo siempre quiere ser alguien.
Cuando decidas ser algo, puedes serlo.
Eso no te lo dicen en la iglesia. Cuando tenía tu edad
me decían que uno se hace policía o criminal.
Hoy en día lo que digo es esto:
cuando enfrentas un arma cargada ¿Cuál es la diferencia?”
–Frank Costello en “Los Infiltrados”

 

Alonso Ruizpalacios Remus (2021)

El galardonado con el premio Ariel a la mejor dirección en 2015 y 2022, y el Oso de Plata al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2018, director de las películas Güeros (2014), Museo (2018), nos dejó en 2021 un documental-ficción que nos hace pensar más de una ocasión en la humanización y la deshumanización del monopolio legítimo de la violencia: Una película de policías.

Alonso Ruizpalacios Remus actualmente es uno de los directores mexicanos más talentosos por la originalidad de su trabajo, el cual busca disolver las fronteras entre representación y testimonio, y esto lo logra muy bien en la cinta de la que hoy corresponde hablar.

 

El Policía no nace, se hace:

Cuántas veces hemos dicho o escuchado frases como: la policía no me cuida, la policía no es amiga, o acaba con un policía y harás patria. Pero ¿de dónde vienen o cómo se armaron esas frases?

El sociólogo Max Weber habló en 1919 sobre el monopolio de la violencia en su obra “La política como vocación”, en el que se define al Estado en ejercicio autorizado de la violencia en un determinado territorio. Este monopolio tiene una característica: está legitimado. Dicho de otra manera, la violencia por parte del Estado es legítima en tanto corresponde a mantener el orden social dentro de un territorio que bien puede ser una entidad federativa, un país, un barrio, un pueblo o una colonia. Según Weber, el Estado es la fuente de la legitimidad del uso de la violencia. La policía y los militares son sus principales instrumentos; sin embargo, la fuerza privada (como en la seguridad privada) puede ser utilizada siempre y cuando sea autorizada por el Estado. Es decir, la aplicación concreta de la violencia se delega o se permite por el Estado.

Una película de policías nos muestra el cLeer más

Mañana psicotrópica: la pachequera como vitamina de la amistad

Por Sergio E. Cerecedo

 

Ustedes me lo perdonen, pero para mí, desde hace tiempo, la cercanía al 4:20 se me ha hecho un motivo de reflexión casi casi al nivel de semana santa, preguntándome cosas como el contraste entre el uso que le daban los ancestros y el que le damos nosotros, si realmente escapamos de nuestra mente y otras cosas. La barrera de la censura cinematográfica ha permitido explorar relativamente poco estos estados alterados de consciencia y las historias de quienes se divierten con ellos más allá de lo underground. De esta manera, tenemos o ejemplos desmadrosos y sin pretensiones como la colección de Cheech y Chong o denuncias duras como “Spun” o “Requiem for a dream”, por ello también la explotación de la parte divertida de la historia no es siempre afortunada.

 

Hace tiempo se hizo un documental llamado “The real Cancún” que tomaba como pretexto una trama que aparentaba hablar sobre el lado oscuro de aquel puerto, turístico aunque en realidad, a impresión personal y en palabras de algunos compañeros críticos, era un mero pretexto para que el director grabara las borracheras de sus amigos durante el famoso springbreak, sin lugar a dudas una proyección personal desafortunada que no trasciende como algo hecho con ganas verdaderas de contar una historia y parece más bien un episodio alargado de programas nocturnos para adolescentes calenturientos como “Wild on”.

 

Por el otro lado, hace unos años, el realizador regio Alexandro Aldrete se decidió a hacer algo similar con un guLeer más